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7 Coen Brothers Movie Critics Loved: Você já os viu?

Fonte: Mike Zoss Productions

Nesse ponto, a ideia de um filme dos irmãos Coen não receber uma forte aclamação da crítica e uma chance direta ao Oscar seria mais surpreendente do que qualquer coisa. Considerando a notável sequência de filmes dos irmãos Coen e o recente lançamento de Granizo caesar! , é um momento tão bom quanto qualquer outro para dar um passo para trás e olhar para a carreira do par de diretores. Com 17 filmes sob sua responsabilidade como diretores, aqui estão os sete filmes com os quais os críticos mais freqüentemente concordam quando se trata de aclamação da crítica. Cada um desses sete filmes atualmente tem uma pontuação geral de 90 por cento ou melhor em Tomates podres ( Granizo caesar! , o filme mais recente da dupla não está incluído, mas atualmente tem uma pontuação de 78 por cento Fresh).

1 True Grit (2010) - 96 por cento fresco

Fonte: Paramount Pictures

True Grit é baseado no romance de faroeste de Charles Portis com o mesmo nome e se apega mais ao material original do que a adaptação de 1969 estrelada por John Wayne. O filme conta a história de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), de 14 anos, enquanto ela se junta a um idoso marechal dos EUA (Jeff Bridges) e outro homem da lei (Matt Damon) para rastrear o assassino de seu pai em território hostil.

True Grit , o filme mais recente dos irmãos Coen antes Por dentro de Llewyn Davis ganhou aclamação quase unânime dos críticos e possui uma pontuação de 96 por cento Fresh do Rotten Tomatoes. Andrew O’Hehir de Sala de estar disse: “Algumas pessoas estão expressando surpresa pelo fato de Joel e Ethan Coen terem decidido fazer um western clássico em primeiro lugar, e então eles o fariam. Tudo o que posso dizer é que essas pessoas não têm prestado atenção. ” Dave Calhoun de Tempo esgotado escreveu: “Pode ser o filme mais direto dos Coens, mas também é um dos melhores”, premiando o filme com cinco de cinco estrelas.

dois. Onde os Fracos Não Tem Vez (2007) - 94 por cento fresco

Fonte: Paramount Vantage

Baseado no romance homônimo de Cormac McCarthy, Onde os Fracos Não Tem Vez conta a história de um homem comum que se vê envolvido em um perigoso jogo de gato e rato depois de descobrir US $ 2 milhões após um acordo de drogas que deu errado no oeste do Texas na década de 1980. Estrelado por Tommy Lee Jones, Javier Bardem e Josh Brolin, Onde os Fracos Não Tem Vez ganhou quatro Oscars no Oscar de 2007: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante (Bardem).

Em muitos aspectos, as sensibilidades de McCarthy e dos Coens criaram uma combinação perfeita na tela para um filme que acabou quase no topo de muitas listas no final do ano. A.O. Scott de O New York Times escreve, “Para formalistas - aqueles espectadores enviados em êxtase por edição apertada, trabalho de câmera ágil e design de som impecável - Onde os Fracos Não Tem Vez é puro céu. ” E o ótimo Roger Ebert disse do filme, “ Onde os Fracos Não Tem Vez é um filme tão bom quanto os irmãos Coen, Joel e Ethan, já fizeram, e eles fizeram Fargo , ”Atribuindo-lhe uma pontuação de quatro em quatro.

3 Fargo (1996) - 94 por cento fresco

Fonte: PolyGram Filmed Entertainment

Para muitos fãs dos irmãos Coen, Fargo continua a ser a escolha de fato para o melhor filme na forte carreira dos irmãos. Estrelado por Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi e Peter Stormare, Fargo conta a história de um vendedor de carros que contrata dois criminosos para sequestrar sua esposa, desencadeando uma série de acontecimentos que são tão bizarros quanto perturbadores. Em 2006, Fargo foi considerado 'culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo' e incluído no Registro Nacional de Filmes dos EUA. Ele também tem dois Oscars em seu nome: Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz em um Papel Principal (McDormand).

“Assistir é sentir um prazer cada vez maior, ao perceber que os cineastas correram riscos enormes, fugiram com eles e fizeram um filme totalmente original e tão familiar quanto um sapato velho”, escreveu Ebert no momento do lançamento do filme; o crítico continuou a contar Fargo entre os melhores filmes da carreira dos irmãos Coen quando ele faleceu em abril. A interpretação do chefe Grunderson por McDormand é frequentemente apontada como a maior força do filme, com Kenneth Turan do Los Angeles Times escrevendo, 'Chefe Gunderson foi criado pelos Coens especificamente para Frances McDormand ... e eles foram recompensados por uma atuação cômica brilhante e inabalável.'

Quatro. Blood Simple (1984) - 94 por cento fresco

Fonte: River Road Productions

Blood Simple é o primeiro longa-metragem dos irmãos Coen, e estabeleceu muitos dos temas e sensibilidades que surgiram repetidamente ao longo de sua carreira. Mas, ao contrário de muitos primeiros recursos, Blood Simple costuma ser considerado um dos melhores filmes da dupla de direção, mesmo que não seja tão conhecido como alguns de seus outros filmes. Um filme policial neo-noir, Blood Simple conta a história de um homem ciumento que contrata um investigador particular para matar sua esposa traidora - mas do jeito usual dos irmãos Coen, nada sai de acordo com o planejado, levando a uma série de eventos crescentes e complexos.

Ebert escreveu sobre o filme: “Conta uma história em que cada detalhe individual parece fazer sentido e cada escolha individual parece lógica, mas as escolhas e os detalhes formam um labirinto desconcertante em que há momentos em que até os próprios assassinos não sabem quem eles são.' Janet Maslin de O New York Times disse: 'Humor negro, originalidade abundante e um estilo visual brilhante tornam o Joel Coen Blood Simple uma estreia na direção de uma promessa extraordinária. ”

A versão do diretor lançada em 2001 também foi bem recebida, cortando algumas partes do lançamento teatral original e adicionando cenas adicionais.

5 Barton Fink (1991) - 91 por cento fresco

Fonte: Circle Films

Em algumas formas, Barton Fink é uma das entradas dos irmãos Coen mais difíceis, sem as habituais narrativas entrelaçadas e a história em movimento. Barton Fink apresenta uma narrativa lenta que é intensamente psicológica, com floreios visuais cada vez mais surreais conforme o filme se aproxima de sua conclusão. Situado em 1941, o filme segue Barton Fink (John Turturro), um jovem dramaturgo de Nova York que é contratado para escrever roteiros para um estúdio de cinema em Hollywood. Mas quando ele experimenta o bloqueio do escritor e a desilusão no decadente Hotel Earle, sua compreensão da realidade começa a diminuir à medida que ele interage com vários personagens estranhos, incluindo um vendedor de seguros chamado Charlie (John Goodman).

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Enquanto Barton Fink é um dos filmes dos irmãos Coen de menor sucesso de bilheteria, ganhando um pouco mais de US $ 6 milhões em um orçamento de US $ 9 milhões, o filme foi um grande vencedor do prêmio. No Festival de Cinema de Cannes de 1991, o filme ganhou o Palm d'Or, Melhor Diretor e Melhor Ator (Turturro), ao mesmo tempo que foi indicado a três Oscars. Rita Kempley do Washington Post disse sobre o filme: “Um triunfo para os irmãos excêntricos e sombriamente engraçados, que revela em sua forma mítica os caprichos do processo criativo que atormentam todo artista”. E ambos Ebert e Gene Siskel premiou o filme com três e meia de quatro estrelas, com o primeiro chamando-o de 'uma peça garantida da produção de quadrinhos'.

6 Cruzamento de Miller (1990) - 91 por cento fresco

Fonte: Circle Films

Cruzamento de Miller é frequentemente classificado entre os melhores filmes dos irmãos Coen quando se trata de seu estilo visual, mas às vezes é criticado por uma percepção de falta de substância - pelo menos quando comparado aos outros filmes dos irmãos Coen, ou outros filmes de gangster gênero como O padrinho, ou os filmes de Martin Scorsese. De qualquer forma, o filme ganha um lugar como um dos melhores filmes da dupla de direção, evidente pela recepção geral do filme. Estrelado por Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden e Turturro, Cruzamento de Miller conta a história de uma luta pelo poder entre duas gangues rivais e as tentativas de Tom Regan (Byrne) de jogar os dois lados um contra o outro.

Ebert provavelmente resumiu melhor o filme quando escreveu: “Os prazeres do filme são em grande parte técnicos. É provável que seja mais apreciado pelos amantes do cinema, que apreciarão sua ressonância com filmes do passado. ” Ele acrescentou: 'O que não existe é um ímã narrativo para nos puxar - uma linha de história que nos faz realmente nos importar com o que acontece, além das manipulações elegantes, mas mecânicas, do enredo.' Mas isso não quer dizer que todos concordem com esse sentimento - Geoff Andrew de Tempo esgotado escreveu: “É indiscutivelmente o primeiro filme de arte do mainstream dos EUA desde Dias do Paraíso; e bastante maravilhoso. ”

7 Raising Arizona (1987) - 90 por cento fresco

Fonte: Circle Films

Raising Arizona é um dos filmes estranhos dos irmãos Coen, e isso quer dizer muito. Uma comédia estrelada por Nicolas Cage, Holly Hunter, William Forsythe, Goodman e McDormand, Raising Arizona conta a história do criminoso de carreira H.I. McDonnough (Cage) e Edwina (Hunter) depois de sequestrarem um bebê que ficou famoso por ser membro de uma família quíntupla do Arizona, sob a crença de que a família ficará menos sobrecarregada. Claro, nada vai bem.

O segundo longa-metragem dos irmãos Coen, Raising Arizona estava muito longe de seu filme de estreia, Blood Simple , mas estabeleceria a tendência da dupla para pular gêneros - especialmente quando se trata de experimentar o humor negro. Embora o filme não tenha sido um sucesso de bilheteria na época, ele ganhou o status de clássico cult nos anos desde seu lançamento e é frequentemente listado entre os filmes mais engraçados de todos os tempos.

Kempley do Washington Post chamado Raising Arizona “Um conto maluco, feliz, ousado e cômico sobre a criação de filhos fora da lei” e André de Tempo esgotado escreveu: “Começando de um ponto de excesso delirante, o filme salta para um território escuro e virtualmente desconhecido para voar como um cometa”. Mas o filme tem seus detratores - Ebert, que era um grande fã dos irmãos Coen, escreveu: 'O que temos aqui é um filme derrubado por seu próprio estilo forçado e educado', premiando o filme apenas um e - meia estrelas em quatro.

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