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8 dos melhores álbuns new wave de todos os tempos

B-52’s | Robert Mora / Getty Images

O atrasado Os anos 1970 foram uma época de mudanças para a indústria musical , quando os poderes entrincheirados do rock de arena estavam sendo desenraizados por novos artistas que se orgulhavam de seus sons únicos e atitude independente, em vez de polimento de estúdio e musicalidade direta. Os artistas que ajudaram a derrubar o antigo sistema e inaugurar uma nova década podem geralmente ser divididos em dois campos. Havia punk - rock de garagem distorcido e cru - e havia uma nova onda - mais intelectual do que agressivo, caracterizado por ritmos angulares e um som que valorizava tanto os sintetizadores quanto as guitarras. Mesmo que eles não fossem um rolo compressor comercial, esses artistas new wave estabeleceram as bases para a música pop e alternativa nas décadas seguintes.

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1 Permanecer na luz pelos Talking Heads

Os Talking Heads tipificaram a cena new wave precoce de Nova York em seus primeiros esforços antes da banda expandir seu som para incluir um ambiente em camadas tingido de Eno junto com ritmos dançantes inspirados em afrobeat, mantendo os riffs de guitarra irregulares e estridentes e a paranóia insistente do cantor David Byrne letras e estilo vocal. O resultado é sua magnum opus do início dos anos 80, Remain in Light, uma justaposição das canções hipnóticas, mas enervantes, do lado um, como 'Born Under Punches' contra a atmosfera triste do lado dois. Ambos os lados são de alguma forma igualmente interessantes e igualmente demonstrativos da criatividade que separou os Talking Heads de muitos de seus contemporâneos.

dois. P: Não somos homens? R: Nós somos Devo! por Devo

Muitas vezes lembrado como uma maravilha de um único sucesso pelo sucesso inédito de sua canção 'Whip It', o LP de estréia de Devo em 1978 é uma demonstração maravilhosa da estranheza maravilhosa e inovação musical que caracterizou sua primeira série de álbuns. Antes que os teclados caracterizassem seu som, Devo fez um álbum completo de canções inovadoras contando com a interação angular da guitarra para enfatizar uma coleção de melodias estranhas, mas contagiantes. Esta é uma banda que infundiu até mesmo suas letras sem sentido com um toque satírico fascinante e se orgulhava de fazer o som inesperado como uma diversão animada e sem esforço.

3 Nada a temer por Oingo Boingo

Antes de ser o mentor de muitas das trilhas sonoras de filmes mais famosas de Hollywood, Danny Elfman estava liderando uma banda new wave de forma que o público e os críticos estranhos não sabiam muito bem o que fazer com eles. Elfman e seus companheiros de banda Oingo Boingo desenvolveram seu sucesso moderado e base de fãs de culto fazendo suas próprias coisas estranhas, uma tendência que une muitas das melhores bandas de new wave. As músicas de Nothing to Fear são carregadas de toques musicais inesperados, mas cada uma é informada pela mistura de guitarra dançante e abrasiva de Elfman, riffs de sintetizador e letras assustadoras que lembram filmes B de ficção científica antigos.

Quatro. Bandeira Rosa Por fio

O punk inicial e a nova onda estavam intimamente ligados durante seu início, mas poucas bandas contornaram a linha estilística entre os gêneros melhor do que Wire. Como muitos artistas new wave, eles usaram a tendência intelectual do rock progressivo para compor canções igualmente inovadoras, mas muito mais curtas, com melodias musicais abrasivas, mantendo o som despojado e pesado de distorção do punk rock. Bandeira Rosa é um álbum que arrasa, mas com a sensação de distanciamento cansado de uma geração que se cansou dos clichês do gênero e, em vez disso, os usou para criar algo próprio - uma coleção de canções curtas que compensaram sua falta de comprimento com meleca -atitude focada e energia inovadora.

5 Os carros pelos carros

Não se deixe enganar por todos os clássicos do rádio de rock - a estreia triunfante de The Cars é um álbum new wave de ponta a ponta, com muita experimentação de sintetizadores e sarcasmo artístico entre os refrões irresistíveis de canções como 'Just What I Needed' e “Good Times Roll.” Esta coleção de nove canções quase perfeitas conecta os pontos entre os anos 70 e 80 sem cair no clichê. Apesar de uma carreira de sucesso, The Cars nunca poderia igualar o alcance e os triunfos de sua estréia autointitulada, que termina com a incrível, embora deprimente, suíte de duas músicas de 'Moving in Stereo' e 'All Mixed Up'.

6 Os B-52's por The B-52’s

Raramente combinados em irreverência e ganchos improváveis, os B-52 construíram uma carreira misturando elementos improváveis em uma única banda que caiu em uma nova onda por padrão, já que nenhum outro termo poderia realmente abranger sua fusão de guitarras de surf, apoio feminino dos anos 60 vocais e o kitsch irônico do final dos anos 70 pelo vocalista do vocalista Fred Schneider. Sua estréia em 1979 é incomparável por sua mistura criativa de influências da música popular, todas juntas em nove canções estranhas que funcionam surpreendentemente bem, apesar de todas as adversidades - porque, por baixo de toda a energia para festas e ganchos patetas, os B-52 eram secretamente inteligentes banda com ideias inteligentes sobre música.

7 Bateria e Fios por XTC

Como muitas bandas new wave, o XTC escreveu o básico das canções pop, mas depois as abordou de uma nova direção. Bateria e Fios é a maior coleção de melodias pop filtradas por sua própria sensibilidade única, apresentando interação abrasiva de guitarra, batidas de bateria propulsoras e linhas de baixo que se dobram e se retorcem de maneiras inesperadas. De pedaços bobos de energia da nova onda como “Helicopter” a canções mais sérias como “Making Plans for Nigel,” esta foi uma banda que conseguiu refazer técnicas musicais familiares de maneiras inesperadas e originais.

8 Mente suja pelo príncipe

Kevin Winter / Getty Images

Antes de governar os anos 80 com seu som de Minneapolis, Prince foi outro artista mergulhado em uma nova onda e em busca de seu próprio som, que ele encontrou e mais um pouco em Dirty Mind, seu primeiro LP verdadeiramente bom. A música eletrônica assume melodias pop-rock que lembram elementos da estreia de The Cars, mas o funk comovente e a sexualidade descarada em músicas como a faixa-título e 'Head' é puro Prince. Sua mistura de batidas de dança criativas e sintetizadores revigorantes que ajudaram a caracterizar uma década inteira de música e inspirar várias décadas de reminiscências nostálgicas está em uma forma rara em Mente suja .

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