Os 10 maiores sucessos de todos os tempos do Pink Floyd
Capa de álbum do Pink Floyd's O lado escuro da lua | Colheita
Pink Floyd é uma das bandas mais difíceis de se tornar um grampo de rock clássico rádio, ao mesmo tempo que é talvez a banda mais acessível do gênero de rock progressivo. Apesar de seus poucos sucessos prontos para o rádio, o Pink Floyd raramente buscava apelo de massa. Em vez de produzir singles, eles labutaram em canções ambiciosas que muitas vezes iam além de dez minutos em tempo de execução.
A produção da banda, que agora inclui 15 álbuns de estúdio, varia muito ao longo de sua história. Alguns elementos permanecem relativamente constantes, no entanto, incluindo a vontade de explorar novos tipos de canções e conceitos a cada novo álbum. As composições de teclado de Richard Wright, às vezes espaçadas e às vezes apertadas, são essenciais para muitos dos esforços do Pink Floyd, assim como os solos de guitarra de Dave Gilmour e o lirismo sincero e voz distinta de Roger Waters alternando entre sussurro e grito.
No entanto, seu som em qualquer ponto de sua carreira foi profundamente moldado pelas mudanças dinâmicas dentro dos membros da banda. Como alguém pode comparar uma paisagem sonora espacial psicodélica e infantil dos dias liderados por Syd Barrett da banda com uma balada lírica de piano de um dos álbuns posteriores de Waters com a banda?
Não é fácil, mas o Pink Floyd nunca tentou ser uma banda fácil. Aqui estão as 10 melhores músicas do Pink Floyd de todos os tempos.
10. “The Final Cut”
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Nossa lista começa com um breve aceno para o álbum final subestimado de Roger Waters como o membro mais proeminente do Pink Floyd, também chamado O corte final . Ainda mais do que o anterior A parede , este é o Roger Waters Show, um álbum de conceito pessoal sobre guerra, desgosto e apocalipse apresentando principalmente pianos e letras sussurradas com o solo ocasional lançado para apaziguar o guitarrista Dave Gilmour. A faixa mais comovente é a faixa-título, que mostra Waters se tornando poético sobre uma adolescência solitária e uma tentativa de quase suicídio. A música é adorável, mas secundária, o que significa que ela não pode ficar em uma posição mais alta nesta lista.
9. “Mãe Coração Átomo”
Na esteira da saída do líder da banda Syd Barrett do Pink Floyd, os membros restantes da banda lutaram por vários álbuns subsequentes para redefinir seu som. Com a faixa-título de abertura de Atom Heart Mother, parecia que eles finalmente tinham algo. Descrita por Gilmour como o “tema de um faroeste imaginário”, a faixa baseou-se em suas experiências recentes escrevendo trilhas sonoras de filmes para criar uma faixa épica extensa que permanece interessante por todos os seus 23 minutos. Esta foi a primeira faixa ultralonga da banda e, embora eles posteriormente tenham sido a melhor música de 'Atom Heart Mother', ela mantém uma grandeza cinematográfica própria.
8. “Nós e eles”
Com O lado escuro da lua , Pink Floyd criou um álbum de profundo sucesso, passando 741 semanas nas paradas de sucesso da Billboard, e um álbum profundo, cujo assunto é nada menos do que a própria vida. “Us and Them” é a referência do álbum conceitual à política e à guerra, com versos eco-y que dão lugar a refrões crescentes, bem como um lindo solo de saxofone. Soa de alguma forma, soa delicado e grandioso ao mesmo tempo, o que se adequa a seus temas de separação e desacordo.
7. “Astronomy Domine”
O Pink Floyd de Syd Barrett foi uma força distinta na psicodelia do final dos anos 60, e os talentos únicos do compositor talvez sejam mais bem representados em 'Astronomy Domine'. Barrett tinha um talento especial para letras de canções de ninar, aqui colocadas em prática em uma música com tema espacial que soa maravilhosamente indisciplinada e meticulosa ao mesmo tempo. A curta e estruturada jam inclui guitarras gemendo, bateria pesada e um tilintar de teclado que soa como se Richard Wright estivesse tocando com o painel de controle de uma nave espacial real.
6. “Gostaria que você estivesse aqui”
Anos de incontáveis e fúteis covers de 'Wish You Were Here' em cafeterias não podem estragar a beleza serena da faixa original. Como o álbum de mesmo nome, a faixa é uma lembrança afetuosa de Syd Barrett, que então vivia em um exílio auto-imposto enquanto sua mente continuava se deteriorando. A letra, dolorosamente cantada por Dave Gilmour, incorpora tanto sentimentos de alienação quanto um desejo de conexão com o passado. A música, que vai de um violão para incorporar pianos, efeitos de fita e canto de fundo, é igualmente linda.
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5. “Cachorros”
O álbum Animals tem três peças centrais principais, e foi incrivelmente difícil decidir entre “Dogs” e “Sheep” para este local, mas no final optei pela primeira. É um tributo furioso de 17 minutos aos empresários sem alma que é mordaz às vezes e estranhamente simpático em outras. A faixa centrada na guitarra apresenta solos elétricos lancinantes e dedilhadas acústicas dramáticas, tudo levando a alguns minutos finais espetaculares que nunca deixam de enviar arrepios na minha espinha.
4. “Tempo”
Na minha opinião, 'Tempo' é a peça central da O lado escuro da lua , uma faixa muito relatável sobre os anos que passaram despercebidos. Surpreendentemente, a música soa como o tema lírico, começando com um assalto de despertadores passando para um som de percussão semelhante a um batimento cardíaco antes de fazer a transição para a parte principal da música, interrompida apenas pelas pontes quase lamentosas de Richard Wright. É a obra-prima de uma música, onde cada elemento da banda se encaixa em uma incrível harmonia elétrica.
3. “Confortavelmente entorpecido”
A parede é um álbum conceitual maravilhoso que no seu melhor quando Roger Waters, agora com controle quase total da banda, permitiu a Dave Gilmour inserir suas próprias sensibilidades musicais nos procedimentos. “Comfortably Numb” é uma colaboração estelar entre os dois, enquanto eles trocam entre verso e refrão para avançar a narrativa do álbum enquanto abordam ideias de inocência perdida e entorpecimento emocional. A música é uniformemente ótima, mas são os solos de guitarra que realmente sobem, muitas vezes justificadamente classificados como um dos melhores solos da história do rock.
2. “Ecos”
Incrivelmente, 'Echoes' se tornou o homônimo da coleção best-of mais expansiva do Pink Floy d. O segundo melhor épico de mais de 15 minutos da banda encerra seu álbum Intrometido com 23 minutos de perfeição de rock progressivo. Uma tecla de piano sobrenatural dá lugar a um canto sonhador de Gilmour, seguido por guitarras agitadas e um interlúdio perturbador de barulhos de guitarra monstruosamente lamentosos antes que os elementos se unissem nos cinco minutos finais. O som distinto da música permanece incomparável, embora seja fácil ver sua influência em bandas modernas dos gêneros progressivo e pós-rock.
1. “Shine On You Crazy Diamond”
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Isso é meio que trapaceiro, já que 'Shine on You Crazy Diamond' é, na verdade, dividido em duas faixas (e muitas outras partes) em cada extremidade de Queria que você estivesse aqui . A longa faixa dupla passa por tantas fases, e cada uma delas é distinta, mas ainda inextricavelmente ligada. A canção quase inteiramente instrumental dá lugar na ocasião a letras maravilhosamente melódicas e comoventes. Os membros da banda supostamente trabalharam como escravos na produção da faixa em suas tentativas de homenagear o ex-líder da banda Syd Barrett, e cada segundo valeu a pena para criar uma obra-prima como esta.
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