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Os 8 melhores livros para fãs de história do cinema

Muitas pessoas amam filmes, mas é preciso um tipo especial de amor para ler livros sobre como amar filmes. Aqueles que possuem um amor tão especial e obsessivo provavelmente se considerariam fãs da história do cinema: pessoas fascinadas com as histórias e os movimentos que permitiram a criação de um estilo de filme e de nossos filmes favoritos de qualquer época.

Compilamos esta lista de grandes livros sobre alguns aspectos da história do cinema para fãs obstinados e neófitos do mundo da história do cinema. Boa sorte e boa leitura.

1 Hitchcock / Truffaut por François Truffaut

Peter Dunne / Express / Getty Images

Um livro de cinema significativo o suficiente para inspirar um documentário sobre o assunto, Hitchcock / Truffaut é uma crônica do raro momento em que duas das maiores personalidades do cinema e gênios do século 20 se reuniram para discutir seu meio. François Truffaut, um roteirista que se tornou diretor da New Wave francês, entrevista seu diretor favorito, o enigmático e excêntrico Alfred Hitchcock, cobrindo cada um de seus filmes em sucessão durante toda a extensão do livro. Pode-se ter uma visão dos próprios filmes de Hitchcock e da influência que ele teve em uma geração de futuros cineastas ao redor do mundo, como Truffaut.

dois. Imagens em uma revolução por Mark Harris

fonte: Warner Bros.

Mark Harris examina um dos períodos mais fascinantes da história de Hollywood usando um inferno de um gancho - traçando o perfil de todos os filmes indicados para o Oscar de Melhor Filme de 1967, no auge do período da Nova Hollywood. É quando o sistema de Hollywood inchado e agitado que poderia produzir um enorme musical como Dr. Doolittle estava desesperado o suficiente para desembolsar dinheiro para triunfos auteuristas experimentais e independentes como Bonnie e Clyde ou O graduado ou criar imagens de mudança social progressiva como Adivinha quem vem para o Jantar e No calor da Noite . Isso coloca Hollywood em uma encruzilhada e deve ajudar alguns a descobrir os grandes filmes que serão lançados no final dos anos 60 e início dos anos 70.

3 For Keeps por Pauline Kael

RALPH GATTI / AFP / Getty Images

para quem Draymond Green joga

A crítica de cinema de longa data do New Yorker, Pauline Kael, é talvez a crítica de cinema mais importante da história. Suas críticas fascinantes, muitas vezes frustrantes, repetidamente defendem o filme como uma forma de arte verdadeira, e verdadeiramente subjetiva. Ela não tem medo de expressar opiniões impopulares sobre os pretensos clássicos ou de defender joias pouco vistas como triunfos da forma cinematográfica. Suas resenhas e escritos reunidos aqui fornecem uma visão geral longa, mas valiosa, de sua carreira e opiniões relacionadas à história do cinema. Vale a pena ler apenas por seu extenso ensaio 'Trash, Art and the Movies'.

Quatro. Despertai no Escuro por Roger Ebert

Fonte: Magnolia Pictures

Qualquer livro sobre cinema de Roger Ebert é pelo menos marginalmente importante para a história do cinema e da crítica cinematográfica. No Despertai no Escuro , o amado roteirista de Chicago compila alguns de seus escritos mais importantes, abrindo espaço para peças de reflexão e perfis de entrevistas de personalidades importantes do cinema ao lado de dezenas e dezenas de resenhas de filmes - alguns dos filmes que você provavelmente já viu e alguns dos que realmente deveria veja se você quer aprender mais sobre a história do cinema.

5 Rebeldes no Backlot por Sharon Waxman

Chung Sung-Jun / Getty Images

Aqui, Sharon Waxman lembra o movimento New Hollywood do final dos anos 60 ao traçar o perfil de alguns dos cineastas mais importantes dos anos 90, de Steven Soderbergh a Quentin Tarantino. Esta nova era de diretores trouxe o consumo de mídia e o conhecimento do cinema para a vanguarda de seus filmes, levando a autoconsciência da forma e as tendências pós-modernas reflexivas mais longe do que nunca. Rebeldes no Backlot concentra-se em apenas alguns diretores, mas seu retrato do sistema de estúdio dos anos 90 oferece uma visão de uma era recente, cujos efeitos em cascata ainda são sentidos no cinema hoje.

6 Estilo transcendental no cinema: Ozu, Bressson, Dreyer por Paul Schrader

Andreas Rentz / Getty Images

Um dos grandes roteiristas do século 20, Paul Schrader, mais famoso por escrever Taxista , dá uma olhada inspirada nos filmes de três de seus ídolos cineastas de todo o mundo. Em vez de focar em uma parte específica do mundo ou em uma era específica, Schrader conecta esses diretores por meio de suas escolhas estilísticas, escolhas que se tornaram inseparáveis da direção artística, usando contenção e trabalho de câmera meditativo para evocar uma autenticidade da emoção separada da forma normal do filme. Para quem busca entender melhor o mundo e o cinema de arte, este é um ótimo ponto de partida.

7 Dark City: o mundo perdido do Film Noir por Eddie Muller

Fonte: Warner Bros.

Um dos gêneros mais fascinantes e sombrios de Hollywood foi o filme noir, uma invenção do pós-guerra que floresceu em sombras e cinismo, escuridão e desesperança. O gênero idiossincrático, mas difícil de definir, também é influente, inspirando histórias de mistério e filmes neo-noir que ainda encontram novas ideias para explorar dentro do mesmo assunto. Eddie Muller oferece talvez o guia definitivo sobre o gênero e a nova abordagem do cinema que representou na turbulenta era de Hollywood do pós-guerra.

8 Fazendo filmes por Sidney Lumet

Kevin Winter / Getty Images

Sidney Lumet foi um dos heróis anônimos do cinema de Hollywood, produzindo vários clássicos como Dia do Cachorro à Tarde e 12 homens zangados no curso de sua longa carreira camaleônica. Ele também parece um cara totalmente bacana, o que ajuda a tornar isso, um guia definitivo para seu ofício e uma espécie de livro de memórias de sua carreira profissional, um prazer de ler. Esteja você interessado em fazer filmes ou melhor entendê-los, entendendo o processo por trás de tudo, Lumet Fazendo filmes é uma leitura obrigatória para seus insights infinitos.