Por que John Lennon sempre disfarçou sua voz na Beatles Records
Enquanto os Beatles começaram a experimentar novos instrumentos e estilos de composição em 1965 , eles também começaram a inovar no estúdio de gravação. A partir de Alma de Borracha em diante, o produtor George Martin e os engenheiros da gravadora estavam ocupados para acompanhar.
John Lennon, em particular, confundiu os engenheiros com ideias para novos sons. Em “I’m Only Sleeping”, a música clássica de John de Mexer , a faixa apresentava um solo invertido de George Harrison que deixou todos no estúdio malucos para gravar.
A essa altura, John já estava aquecido. Quando o Mexer as sessões começaram, a banda abordou “Tomorrow Never Knows” imediatamente. Para essa música, John queria que sua voz 'soasse como o Dalai Lama cantando do topo de uma montanha'.
Durante a gravação Viagem com mistério mágico , John queria que sua voz soasse como se tivesse sido transmitida da lua. Para os engenheiros, o constante disfarce de vocais de John sugeria uma insegurança sobre seu canto - uma ideia estranha para alguém com uma voz como a de John Lennon.
O engenheiro-chefe dos Beatles disse que John 'odiava o som de sua própria voz'.
John Lennon | The LIFE Picture Collection / Getty Images
Começando com Mexer , os Beatles tinham um jovem engenheiro disposto a tentar qualquer coisa para produzir um som inovador. Esse engenheiro, Geoff Emerick, ganhou dois Grammys por seu trabalho com os Fab Four e escreveu o fascinante Aqui, ali e em todo lugar sobre suas experiências.
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Nesse livro, Emerick descreveu seu primeiro dia como engenheiro-chefe e o pedido selvagem de John para 'O Amanhã Nunca Sabe'. Com o passar dos anos, Emerick percebeu um padrão. Em tantas ocasiões, John pediu para ter seus vocais distorcidos ou disfarçados de alguma forma.
“Ele estava constantemente nos implorando para fazê-lo soar diferente”, escreveu Emerick. “‘ Você pode apertar isso aí? ’Ele diria. Ou, ‘Você consegue fazer soar nasalmente?’ ”Emerick realmente teve dificuldade em entender o porquê. Eventualmente, ele chegou a uma conclusão.
“Apesar do fato de que [John] foi um dos maiores cantores de rock‘ n ’roll de todos os tempos, ele odiava o som de sua própria voz”, escreveu Emerick. Quando a banda começou a gravar 'I Am the Walrus' em 1967, Emerick viu as inseguranças de John estendendo-se também às suas composições.
'I Am the Walrus' de John recebeu muitos comentários negativos no estúdio.
John Lennon e Yoko Ono em dezembro de 1968 | WATFORD / Mirrorpix / Mirrorpix via Getty Images
Os Beatles começaram a trabalhar em 'I Am the Walrus' não muito depois que o empresário da banda (Brian Epstein) morreu de overdose acidental. No estúdio, o humor da banda parecia sombrio. Mas o conteúdo da música piorou as coisas para todos os envolvidos.
A melodia altamente experimental de John veio com um pedido para que sua voz soasse como se viesse da lua. Enquanto Emerick lutava para encontrar um equivalente para esse efeito, George Martin lutava com o conceito geral. Para Martin, as letras picantes e a melodia de duas notas eram difíceis de vender.
Para Emerick, ele viu isso como um mecanismo de defesa em John. “Sempre achei que John Lennon escondia algumas de suas inseguranças por trás de seus disfarces vocais e jogos de palavras sem sentido”, escreveu ele.
No entanto, Emerick parecia revigorado pelos muitos desafios que John lhe deu durante as sessões de “Walrus”. Tornou-se uma faixa clássica de um dos esforços mais experimentais da banda. (Paulo falou sobre o quanto ele admira “Walrus”.)
Se os fãs quisessem ouvir o bruto e desacompanhado John Lennon, eles só precisariam esperar mais alguns anos. Eles conseguiram isso - e mais - no fascinante álbum solo de estreia de John.
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