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Os 10 melhores filmes da década de 1970

Desde a invenção do cinema, cada década pode reivindicar pelo menos alguns bons filmes. Alguns ofereceram mais do que outros. E alguns se destacam muito acima do resto como uma época de ouro do cinema. Todos nós sabemos que os anos 1970 foram ótimos no que diz respeito à música. Mas também foi um ponto alto para o cinema. Muitos dos diretores mais famosos do cinema moderno - incluindo Steven Spielberg - começaram durante os anos 70. E não importa o gênero, muitos dos filmes mais conceituados de todos os tempos foram lançados entre 1970 e 1979.

Vindo na esteira da década de 1960, a década de 1970 viu uma série de jogos menos chamativos, mas ainda cruciais mudanças na cultura e na sociedade . Portanto, faz todo o sentido que muitos dos melhores filmes da década tenham apresentado uma ampla gama de perspectivas e comentários sobre o mundo. E os filmes da década de 1970 freqüentemente refletiam a confusão, ansiedade e esperança de um futuro incerto.

Embora seja difícil restringir uma lista de filmes dos anos 70 quando há tantos para escolher, os filmes a seguir representam o auge do trabalho feito por alguns dos melhores diretores, escritores e intérpretes da década. Aqui estão os 10 melhores filmes dos anos 1970.

1 Laranja mecânica (1971)

Malcolm McDowell estrela como Alex DeLarge em Stanley Kubrick

Laranja mecânica ‘| Fonte: Warner Bros.

Não pinta um quadro bonito da sociedade, mas é um dos filmes mais visualmente memoráveis dos anos 70. Faz uma declaração, mas seu diálogo às vezes é indecifrável. Laranja mecânica estava bem recebido pela crítica mas criou uma reação intensa quando chegou aos cinemas em 1971, graças às suas sequências viscerais e violentas e temas distópicos. Mas a adaptação de Stanley Kubrick do romance de 1962 de Anthony Burgess é, em retrospecto, um exame emocionante e oportuno da delinquência adolescente, moralidade e o impacto psicológico de viver na sociedade moderna. Malcolm McDowell é hipnotizante como Alex DeLarge, líder dos Droogs. E a capacidade incomparável de Kubrick de combinar trabalho de câmera inovador, cenário detalhado e imaginativo e violência brutal torna Laranja mecânica tão inesquecível quanto inquietante.

dois. O padrinho (1972)

Marlon Brando estrela como Don Vito Corleone em Francis Ford Coppola

O padrinho | Fonte: Paramount Pictures

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É um filme contra o qual todos os outros filmes da máfia deve ser julgado. E é considerado em todo o mundo como um dos melhores filmes já feitos . O padrinho instantaneamente distinguiu Francis Ford Coppola como um dos cineastas mais talentosos de Hollywood. O filme rendeu a Marlon Brando o prêmio da Academia de Melhor Ator por sua interpretação de Vito Corleone, o chefe de fala mansa de uma das famílias do crime organizado mais notórias de Nova York. Isso também fez de Al Pacino, que estrela como o veterano militar que virou chefe da máfia Michael Corleone, um nome conhecido. De seu ritmo deliberado e seu exame ousadamente introspectivo das consequências emocionais e físicas do mundo do crime organizado, O padrinho não é apenas um filme de gangster. É uma meditação sutil e magistral sobre a importância da família, identidade e o que significa ser um americano.

3 O Poderoso Chefão Parte II (1974)

Al Pacino estrela como Michael Corleone em Coppola

O Poderoso Chefão Parte II | Fonte: Paramount Pictures

O Poderoso Chefão Parte II é tão bom que parece quase um crime apresentá-lo como uma sequência. Mas é, em todos os sentidos, uma continuação do primeiro capítulo magistral de Francis Ford Coppola na história da família Corleone. E continua seu legado, tanto tematicamente quanto tonalmente, enquanto ainda conta uma história envolvente e única sobre poder, perda e identidade. Gostar O padrinho , parte II conta a história da ascensão de um homem Corleone ao poder. Mas enquanto O padrinho concentra-se na relutância de Michael (Al Pacino) em se juntar à empresa familiar, parte II compara sua ascensão na hierarquia com a jornada de seu pai Vito (Robert DeNiro), de um jovem imigrante pobre a um líder criminoso rico e magnânimo. Mas O Poderoso Chefão Parte II é, mais do que tudo, um olhar íntimo sobre como a riqueza e o poder podem corromper e destruir. Amado por críticos e público , tornou-se a primeira sequela para ganhar um Oscar de Melhor Filme.

Quatro. Chinatown (1974)

Jack Nicholson e Faye Dunaway estrelam Roman Polanski

Chinatown | Fonte: Paramount Pictures

Alguns críticos de cinema argumentaram que 1974 é o melhor ano para filmes sempre . E quando você pega um filme como Chinatown em consideração, é fácil entender o porquê. O suspense noir de Roman Polanski é uma rara mistura de tensão dramática e estética habilmente trabalhada. Ele remete aos grandes filmes de mistério da década de 1930, mas Chinatown As peças compostas ajudam a diferenciá-lo de outras peças de gênero. Com um roteiro brilhante de Robert Towne, comentários sutis sobre classe e poder e atuações definidoras de carreira de Jack Nicholson e Faye Dunaway, é um filme evocativo e infinitamente divertido.

5 Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)

Jack Nicholson lidera um conjunto estelar em Miloš Forman

Um Voou Sobre o Ninho do Cuco | Fonte: United Artists

Em uma década que lidou com as consequências de uma imensa agitação social e política, não é surpreendente que um tema comum no cinema fosse a fragilidade da psique humana. E pode haver nenhum filme que abordasse esse assunto melhor do que a comédia dramática de Miloš Forman, Um Voou Sobre o Ninho do Cuco . Baseado no clássico romance de mesmo nome de Ken Kesey, o filme coloca o espectador no meio de uma instituição mental. E, ao fazer isso, nos força a realmente questionar o que é sanidade. Os roteiristas Lawrence Hauben e Bo Goldman encontraram uma maneira de equilibrar delicadamente a comédia e a tragédia do filme, e Forman impulsiona performances inesquecíveis de todo o conjunto do filme, especialmente Jack Nicholson, Brad Dourif, Will Sampson e Louise Fletcher. E serve como um exame divertido e significativo da doença mental que ainda parece oportuna hoje. Um Voou Sobre o Ninho do Cuco é um de apenas três filmes a ganhar os cinco grandes prêmios da Academia - Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Diretor e Melhor Roteiro.

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6 Taxista (1976)

Robert DeNiro estrela como Travis Bickle em Martin Scorsese

Taxista | Fonte: Columbia Pictures

Roger Ebert chamado de Martin Scorsese Taxista 'um inferno.' E ele quis dizer isso como um elogio. Na verdade, este thriller psicológico neo-noir sobre um veterano de guerra anti-social é uma experiência visceral e muitas vezes perturbadora. É também um dos exames mais adequados e inesquecíveis da psicologia interior de um personagem já exibido no filme. Robert DeNiro desaparece no papel de Travis Bickle. Ao permitir que vejamos o mundo da maneira como Bickle o vivencia, Scorsese e DeNiro tornam um homem igualmente violento, obsessivo e desequilibrado alguém por quem podemos ter empatia. Taxista é uma ruminação arrepiante sobre a forma como a sociedade pode engolir uma pessoa inteira - uma que você não quer viver, mas não pode evitar continuar assistindo.

7 Rochoso (1976)

Sylvester Stallone estrela como Rocky Balboa no espetacular drama esportivo,

Rochoso | Fonte: United Artists

É um drama esportivo tão poderoso que sua mensagem tem a capacidade de mudar e ressoar ao longo das gerações. E embora previsível em sua história de um azarão se levantando para a ocasião, Rochoso é a prova de que mesmo a história mais formal pode se tornar excepcional com a equipe certa no lugar. Como escritor e estrela, o peso do poder deste filme de boxe repousa quase inteiramente sobre os ombros de Sylvester Stallone. Mas, ao contar a história de Rocky Balboa com realismo e coragem, ele também ajudou a elevar e revitalizar todo o gênero de filmes de esportes. Aclamado por criticas e adorado pelos fãs, Rochoso gerou uma franquia de enorme sucesso e ainda permanece como uma das celebrações mais divertidas de Hollywood do espírito humano.

8 Episódio IV de Star Wars: uma nova esperança (1977)

Darth Vader e Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) lutam com sabres de luz em

Star Wars: Uma Nova Esperança | Fonte: LucasFilm Ltd.

Existe uma franquia de filmes que fez mais para despertar a imaginação? Você teria dificuldade para encontrá-lo. Desde o primeiro momento, vemos as palavras 'Há muito tempo em uma galáxia muito, muito distante ...' na tela de título em Episódio IV de Star Wars: uma nova esperança , somos transportados para um mundo que não sinto-me tão distante. Muitas críticas foram feitas a George Lucas ao longo dos anos sobre como vários elementos do Guerra das Estrelas filmes acabaram. Ainda assim, ninguém pode negar o imenso poder que a primeira parcela teve em termos de revolucionar o gênero de fantasia e entusiasmar gerações de fãs de cinema. É elogiado por sua trilha sonora atemporal, sequências de ação de tirar o fôlego e uso revolucionário de efeitos especiais. Mas no coração de Uma nova esperança é uma história atemporal do bem e do mal - e esses elementos combinados a tornam uma das filmes mais influentes não só da década de 1970, mas de todos os tempos.

9 Apocalypse Now (1979)

Martin Sheen estrela em Francis Ford Coppola

Apocalypse Now | Fonte: United Artists

É justo que um dos melhores filmes dos anos 1970 é sobre a guerra que ajudou a definir a primeira metade da década. A adaptação livre de Francis Ford Coppola do romance polêmico de Joseph Conrad Coração de escuridão é um filme ousado, difícil e perturbador. E Apocalypse Now - que segue o Capitão Willard (Martin Sheen) enquanto ele guia uma equipe de soldados da Guerra do Vietnã através das selvas em busca do coronel Kurtz (Marlon Brando) - nem mesmo tenta amarrar seus fios narrativos ou responder algumas das perguntas que ele responde. Portanto, de muitas maneiras, representa não apenas uma reflexão sobre a guerra, mas uma declaração sobre a maneira como ela afetou não apenas as vidas de seus soldados, mas também suas psiques. Estimulado por um cenário exuberante, explosivo e desolado e uma atuação corajosa e emocionalmente nua de Sheen, Apocalypse Now é um filme confuso e imperfeito. E isso é uma grande parte do que o torna tão espetacular.

10 Estrangeiro (1979)

Estrangeiro | Fonte: 20th Century Fox

De todos os grandes filmes da década de 1970, Estrangeiro é certamente aquele que melhor resiste ao teste do tempo. Portanto, é irônico que, quando foi lançado inicialmente, a resposta da crítica foi mista, na melhor das hipóteses. O horror da ficção científica de Ridley Scott - sobre uma equipe de cientistas presos a bordo de uma nave espacial com extraterrestres assassinos - pode ter parecido apenas mais um thriller de bilheteria. Mas tanto seu valor de produção quanto seus temas sombrios de isolamento, paranóia e medo do desconhecido fazem Estrangeiro se destacar em relação a outros filmes em ambos os gêneros. Ele também se destaca como um dos primeiros filmes de ação a realmente elevar um heroína feminina - Ellen Ripley, interpretada pela notável Sigourney Weaver. Graças aos efeitos especiais de última geração do filme e ao impacto em vários gêneros, os críticos o reavaliaram como um filme inovador e clássico moderno .

Siga Katherine Webb no Twitter @katiedoubleyew .