Os 5 guitarristas mais influentes do século 20
Virtuoso da guitarra rock Jimi Hendrix | Evening Standard / Getty Images
O século 20 pode facilmente ser considerado a época de ouro do violão na música popular. Você pode ouvi-lo no inventivo trabalho de guitarra de blues e jazz que parecia reinventar o instrumento a cada década, se não a cada ano, e você pode ouvi-lo especialmente na invenção do gênero rock centrado na guitarra que se tornou um gigante cultural no segunda metade do século. A música popular hoje geralmente evita o violão em favor de arranjos baseados em estúdio, mas os guitarristas que causaram o maior impacto nos anos 1900 continuam a influenciar a música popular hoje. Para celebrar suas contribuições para a música e a história da música, contamos com cinco dos violonistas mais influentes do século 20, em ordem cronológica.
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1. Robert Johnson
Pouco se sabe sobre a curta vida de Robert Johnson, embora um mito duradouro afirme que ele vendeu sua alma a Satanás em uma encruzilhada em troca de suas extraordinárias habilidades musicais. Agora considerado o mais importante guitarrista de delta blues do Mississippi e um progenitor de praticamente todos os blues e rock que vieram depois dele, Johnson recebeu poucos elogios em sua curta vida (ele morreu aos 27 anos), que passou principalmente tocando esquinas e juke joints locais.
Na verdade, ele era mais conhecido por seu domínio impressionante de vários estilos de tocar guitarra em vida, mas em 1961, suas gravações de 1936 e 1937 foram redescobertas e reconhecidas por sua importância na história da música. “Você quer saber o quão bom o blues pode ficar? Bem, é isso ”, disse Keith Richards, dos Rolling Stones, sobre Johnson. Seus torturados vocais influenciaram artistas posteriores quase tanto quanto seu próprio jeito de tocar guitarra, que era fácil, mas infinitamente variado, enquanto ele combinava várias técnicas de tocar em canções compactas e versáteis - um estilo que Richards disse que o convenceu de que havia dois guitarristas tocando ao mesmo tempo.
2. Chuck Berry
Robert Johnson poderia ter tocado Chicago Blues, como demonstrado em algumas de suas gravações, mas havia pouca demanda por isso em sua parte do país na época. A versatilidade de Johnson com a guitarra, no entanto, influenciou guitarristas mais ao norte, o que eventualmente deu origem a Chuck Berry, que mais ou menos guitarra rock-and-roll inventada . O som começou no início da carreira de Berry, quando ele tentou tocar música country para um público negro mais acostumado com blues e R&B. Em pouco tempo, eles estavam pedindo seu novo estilo de música.
Berry fez história da música principalmente combinando influências para criar algo novo, algo que capturaria a imaginação cultural por muitos anos. Ele tocava riffs country fritos de blues, mas cantava com o melodicismo nítido de um cantor pop. Ele não era particularmente talentoso tecnicamente, e ainda assim sua maneira eletrizante, mas simplista, de tocar tornou-se parte do DNA ou do rock and roll, assim como seu showmaneiro de roubar o palco. Mesmo liricamente, ele cantava sobre carros velozes e romances de colégio em canções como 'Maybellene' quando não estava construindo a mitologia do rock com canções como 'Rock and Roll Music' e 'Johnny B. Goode'.
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix passou apenas quatro anos sob os holofotes antes de sua morte prematura em 1970, mas foi tempo mais do que suficiente para consolidar seu lugar na história da música. Suas maiores realizações foram, sem dúvida, na forma de tocar guitarra, que seguiu dicas do blues de Chicago e do rock and roll de Berry ao adicionar novos elementos. Hendrix popularizou o uso de um pedal wah-wah e de feedback de amplificador em sua música, uma técnica agora inseparável do rock pós-1960.
Com efeito, essas técnicas usaram os recursos eletrônicos do violão, usando-os como parte de sua execução, em vez de um simples conduíte para que o público pudesse ouvi-lo. Hendrix permanece incomparável em sua criatividade em encontrar novas maneiras de tocar guitarra e em sua habilidade técnica, que, como Johnson antes dele, poderia enganar ouvintes desavisados fazendo-os pensar que duas pessoas estavam tocando. Seu conhecimento de vários gêneros e estilos de tocar permitiu-lhe cativar o público - seus shows ao vivo ainda são descritos como transcendentais - e explorar os recantos mais longínquos da psicodelia. A música rock e a guitarra podem ser facilmente divididas em duas: antes de Hendrix e depois de Hendrix.
4. Jimmy Page
Jimmy Page dominou a guitarra primeiro como músico de estúdio, rapidamente se tornando o guitarrista de estúdio mais desejável da Inglaterra em meados dos anos 60. Ele foi brevemente um membro dos Yardbirds - uma banda que também incluía dois outros grandes da guitarra, Eric Clapton e Jeff Beck - até 1968, quando a banda se separou e ele formou LED Zeppelin , o titã do blues-hard-rock cujas canções mais ou menos definiriam o rock dos anos 1970.
Inquestionavelmente o cérebro por trás do Led Zeppelin, Page tocou em vários gêneros inspirados em gerações de músicos de rock que vieram depois, incluindo Johnny Ramone, cujo estilo definidor do punk foi fortemente influenciado por Page na faixa 'Communication Breakdown'. Sua influência se estende a praticamente todos os subgêneros do rock, em parte porque, sob sua liderança, o Zeppelin tocou músicas que abrangiam todos os gêneros anteriores - power pop, hard rock, blues de Chicago, proto-punk, psicodelia oriental e muito mais. Não importa o gênero, Page escreveu riffs irresistivelmente cativantes e poderosos pontuados por solos emocionantes, capturando sons de guitarra diferentes usando uma variedade de métodos originais, como usar um arco de violino para o solo em “Dazed and Confused”.
5. Duane Allman
Como Page, Duane Allman aprendeu as cordas da guitarra trabalhando como músico de estúdio, capturando tons de guitarra fortes e amáveis em gravações clássicas como o cover de Wilson Pickett de 'Hey Jude' ou a magnum opus de Eric Clapton Layla e outras canções de amor variadas . Suas contribuições mais importantes para o folclore da guitarra vieram de sua banda homônima, The Allman Brothers Band, muitas vezes considerados os fundadores do rock sulista. Suas apresentações ao vivo foram essenciais para sua popularidade, já que a guitarra e os solos apaixonados de Duane Allman encantaram o público e ajudaram a dar origem à cultura da jam band que continua até hoje.
Como guitarrista, ele formou uma ponte entre o blues rock que caracterizou o material de estúdio da banda e o toque psicodélico jazzístico e pesado de improvisação que se tornou um acessório de aclamados shows ao vivo nas décadas desde sua morte em 1971. Ele foi inspirado pelo trabalho de Miles Davis e John Coltrane, usando sua guitarra, sua paixão e sua guitarra instintivamente melódica e adorável para um público fascinante que provavelmente não percebeu que estava ouvindo um híbrido sem precedentes de blues, rock, country, R&B e jazz.
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