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As maiores bandas e músicos da década de 1970

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Led Zeppelin, 1973

Banda de rock britânica Led Zeppelin | Arquivo Hulton / Imagens Getty

De muitas maneiras, a música americana atingiu seu auge na década de 1970, quando artistas de todos os gêneros utilizaram as inovações do rock, do soul e da música pop da década anterior para aperfeiçoar seus próprios sons. Então os sons se tornaram perfeitos demais, a ponto de a música rock começar a soar como uma mercadoria produzida em fábrica feita para o público de arena cantar junto, gerando assim a nova onda reacionária e os movimentos punk rock. Muita coisa aconteceu na música na década de 1970, e fizemos o nosso melhor para condensar uma década agitada em apenas oito artistas que ajudaram a definir os gêneros da época e estabeleceram as bases para as décadas que viriam.

1. Led Zeppelin

O Led Zeppelin começou sua carreira não oficialmente imitando velhas canções de blues e adicionando seu próprio peso sobrenatural a elas para torná-las novas. Mas não demorou muito para a banda expandir seu som em todas as direções, já que os membros usaram os álbuns subsequentes para mergulhar (ou até mesmo ajudar a inventar) o hard rock ( Led Zeppelin II ), folk rock ( III ) e psicodelia ( Casas do Sagrado ) Graças às contribuições de todos os quatro membros qualificados da banda, cada álbum tem um som básico que só poderia vir desses verdadeiros deuses do rock.

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2. David Bowie

David Bowie teve uma longa e histórica carreira antes de sua morte recente e não é polêmico dizer que ele lançou muito de seu melhor material nos anos 70, que viu o cantor e compositor camaleão desaparecer em várias fases diferentes de sua carreira, começando com o personagem do título de A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte . Ele extraiu a mesma veia de majestade do glam rock e dramaticidade para as sequências Aladdin são e Diamond Dogs antes de tentar sua mão habilidosa na alma ( Jovens americanos ) e arte rock ( Estação para Estação ) enquanto habita o seu outro grande personagem, o Duque Branco Magro. Finalmente, ele encerrou a década com sua audaciosa trilogia berlinense, combinando seus próprios instintos de fazer sucessos com fascinantes krautrock e técnicas atmosféricas.

3. The Clash

O punk rock foi muito mais um movimento cultural importante no Reino Unido do que nos Estados Unidos. O Clash conseguiu sobreviver além do breve momento cultural e continuou a se expandir sem perder sua consciência política raivosa (na maior parte) além da energia crua de si mesmo. estreia intitulada. Na época de seu terceiro LP de fechamento de década e definição de carreira Londres chamando , a banda expandiu seu som para incluir elementos de reggae, dub, funk e rockabilly. Parecia reunir influências de todo o mundo, mas no centro de suas canções estão os próprios talentos dos membros para escrever grandes melodias com letras que parecem igualmente vitais.

4. Parlamento / Funkadelic

George Clinton acumulou uma grande lista de talentos ao seu redor, particularmente durante os anos 1970, quando suas bandas facilmente confundidas, Parliament e Funkadelic, lançaram muitos de seus melhores discos. Usando criação de mitologia, humor ultrajante, vocais de grupo, funk rock audacioso e paisagens sonoras experimentais, as bandas (que geralmente consistem de mais de uma dúzia de membros) inventaram seu próprio gênero apelidado de P-Funk e lançaram álbuns que eram tão sonoramente interessantes quanto eles eram simplesmente divertidos: eles variavam de hinos funk empolgantes como 'Give Up the Funk' a solos psicodélicos chorosos de Cérebro de minhoca Faixa do título.

5. Curtis Mayfield

O Parlamento e o Funkadelic certamente tinham consciência política, mas suas canções não têm a mesma dor e esperança sincera contidas nas de Curtis Mayfield. O compositor soul usou seu canto agudo para implorar por paz e compreensão sobre faixas densamente em camadas combinando piano, metais e guitarra. Mayfield injetou comentários sociais na música popular e criou álbuns que continuam a inspirar artistas, incluindo Não há lugar como a América hoje e o filme B de blaxploitation Superfly .

6. Pink Floyd

As bandas de rock progressivo buscaram elevar o gênero musical mais popular do mundo ao reino da arte com amplos álbuns conceituais e faixas que se transformaram da mesma forma que a música clássica. O Pink Floyd transcendeu as armadilhas do gênero porque seus álbuns e canções são mais profundamente sentidos do que intelectuais, graças principalmente às composições de coração aberto de Roger Waters. Waters escreveu ambos pessoais ( A parede ) e político ( Animais ) músicas dentro dos limites de álbuns conceituais, enquanto seus companheiros de banda Dave Gilmour, Richard Wright e Nick Mason deram a cada música a proeza musical que merecia para tornar cada pausa musical longa tão emocional e transcendental quanto as letras de Waters.

7. Talking Heads

A nova onda se desenvolveu junto com o punk rock como uma espécie de alternativa ao rock de arena higienizado que dominava as estações de rádio no final dos anos 70. Talking Heads lidou com riffs irregulares e gritos de paranóia em vez de refrões cantados, liderados por seu vocalista David Byrne, que tinha o hábito de escrever canções sobre coisas tão inócuas como 'Paper' ou 'Air'. Embora seja o melhor álbum da banda ( Permaneça na Luz ) não viria até 1980, seus três primeiros lançamentos apresentam talvez a banda new wave mais criativa, uma vez que se expandiu além da ansiedade artística para incluir atmosferas hipnóticas e afrobeats, especialmente em seu terceiro lançamento estelar Medo da música .

8. Bruce Springsteen

Bruce Springsteen inspirou-se na música folk socialmente consciente de Woody Guthrie para fazer rock que apelava e abordava diretamente as lutas das classes trabalhadoras e jovens frustrados da América. Mas os talentos de The Boss vão muito além de sua narrativa lírica, como evidenciado em seu terceiro álbum magnum opus Nascido para correr . O esforço de 1975 consiste em oito faixas sobre crianças presas na cidade que sonham em escapar de suas vidas opressivas, compostas com um pano de fundo monolítico de guitarra, bateria e saxofone, todos fundidos em uma grande parede musical de som. Springsteen continuou a amadurecer como compositor ao longo da década, abordando sonhos destruídos e problemas econômicos em lançamentos subsequentes.

Siga Jeff Rindskopf no Twitter @jrindskopf .

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